May 22-June 8 Poncho Rago: “Pásele, pásele: Arte bueno bonito y apropiado”

Poncho Rago (2000, CDMX) explora las posibilidades técnicas de la apropiación como una
herramienta creativa para replantear la perspectiva colectiva sobre la originalidad y la copia
en el arte. Esto lo lleva a cabo al intervenir pinturas, fotografías antiguas y demás objetos
encontrados en tianguis de la Ciudad de México, los cuales interviene utilizando técnicas
mixtas e incorporando simbología del imaginario colectivo mexicano y elementos de su
propia nostalgia.

Estas apropiaciones generan un diálogo entre la composición original y la intervención,
estableciendo un vínculo entre pasado y presente. Al trabajar sobre composiciones
preexistentes, cuestiona la idea de que una obra no puede ser alterada tras su “finalización”.
Así, su trabajo desafía la noción del arte como una actividad exclusivamente individual y la
originalidad como único punto de partida.

“Pásele, pásele: Arte bueno bonito y apropiado” no es una exposición “original” y se
enorgullece de ello. La intención de esta muestra es abrir la perspectiva de los espectadores
hacia una forma de creación contemporánea presente incluso en obras que no abordan
directamente la apropiación, ya que, al final del día, todos los artistas roban, copian y se
apropian. Al mismo tiempo, busca recontextualizar la copia y la apropiación en el arte,
convirtiéndolas en técnicas artísticas y herramientas creativas.

El montaje de las obras forma un vinculo con el espacio en el que todas estas piezas fueron
encontradas originalmente: el tianguis. Fueron halladas en el suelo, sobre la clásica lona rosa
del tianguis y esta exposición busca transformar el espacio en una yuxtaposición entre el
ambiente del tianguis y el de una galería de arte, reforzando un contraste entre lo informal y
lo institucional.

Además, para conectar aún más esta exposición con el tianguis, se integrará una de las
prácticas más emblemáticas de este: el regateo. Esta acción estará abierta a todas las obras
expuestas, desafiando las estructuras tradicionales del mercado del arte y visibilizando el
origen popular de los objetos intervenidos.

ENGLISH
Poncho Rago (2000, Mexico City) explores the technical possibilities of appropriation as a
creative tool to challenge and reframe the collective perspective on originality and copying
in art. He puts this into practice by appropriating paintings, vintage photographs, and other
objects found in the street markets (tianguis) of Mexico City. Using mixed media techniques,
he incorporates symbology from the Mexican collective imagination alongside elements of
his own nostalgia.

These acts of appropriation create a dialogue between the original composition and the
intervention, establishing a bridge between past and present. By working on pre-existing
pieces, he questions the idea that a finished work is untouchable. In doing so, his practice
challenges the notion of art as a purely individual activity and originality as the only
legitimate point of departure.

“Pásele, pásele: Arte bueno, bonito y apropiado” is not an “original” exhibition—and it
takes pride in that. Its aim is to open up the viewer’s perspective to a form of contemporary
creation that exists even in works not explicitly dealing with appropriation—because at the
end of the day, all artists steal, copy, and appropriate. At the same time, the exhibition seeks
to recontextualize copying and appropriation in art, presenting them as valid artistic
techniques and creative tools.

The installation of the works creates a connection with the very place where they were
originally found: the tianguis. Discovered on the ground, laid out over the classic pink tarp
of the street market, these pieces are now exhibited in a space that becomes a juxtaposition
between the tianguis atmosphere and that of a gallery—reinforcing the contrast between the
informal and the institutional.

Additionally, to further connect the exhibition with the spirit of the tianguis, one of its most
emblematic practices will be incorporated: haggling. This gesture will apply on all the
artworks shown and it challenges the traditional structures of the art market and highlights
the popular origins of the objects being reimagined.