Mar 20-30 Fernanda Romero: “Concepto de un Retrato”

CONCEPTO DE UN RETRATO.
“El arte no reproduce lo visible; más bien, hace visible lo que aún no se ha visto.”
“Art does not reproduce the visible; rather, it makes visible what has not yet been seen.”

Romero (2004, CDMX), ha explorado diversos materiales y formatos como la fotografía, el dibujo, la pintura y el grabado.

A través de estas técnicas, aborda temas filosóficos sobre la identidad e interacción humana, buscando reflejar con líneas dinámicas, yuxtaposiciones, contrastes altos y composiciones tiempo, movimiento y fragmentación.

La identidad humana ha sido un tema central en la filosofía, el arte y las ciencias sociales, abordado desde perspectivas que oscilan entre lo esencialista y lo dinámico. Martin Heidegger, en su obra Ser y Tiempo (1927), redefine la identidad a través del concepto de Dasein, describiéndola como un fenómeno relacional en constante interacción con el entorno y moldeado por la temporalidad. Esta visión existencial plantea que el ser humano no es una entidad aislada, sino un “ser en el mundo”, cuya identidad se construye a través de sus experiencias, relaciones y contexto.

Inspirado en esta concepción, la presente serie tiene como objetivo trasladar estas ideas filosóficas al ámbito artístico mediante la creación de grabados que representen visualmente la interacción constante entre el ser humano y su entorno. Este enfoque interdisciplinario busca reflexionar sobre la naturaleza dinámica de la identidad y explorar cómo el arte puede actuar como un puente entre conceptos filosóficos abstractos y experiencias humanas tangibles.

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Romero (2004, Mexico City) has explored various materials and formats, including photography, drawing, painting, and printmaking.

Through these techniques, he addresses philosophical themes related to identity and human interaction, seeking to reflect time, movement, and fragmentation through dynamic lines, juxtapositions, high contrasts, and compositions.

Human identity has been a central theme in philosophy, art, and social sciences, approached from perspectives ranging between essentialism and dynamism. Martin Heidegger, in his work Being and Time (1927), redefines identity through the concept of Dasein, describing it as a relational phenomenon in constant interaction with its environment and shaped by temporality. This existential perspective suggests that the human being is not an isolated entity but rather a “being-in-the-world” whose identity is constructed through experiences, relationships, and context.

Inspired by this conception, the present series aims to translate these philosophical ideas into the artistic realm through the creation of prints that visually represent the constant interaction between human beings and their surroundings. This interdisciplinary approach seeks to reflect on the dynamic nature of identity and explore how art can serve as a bridge between abstract philosophical concepts and tangible human experiences.